90后电影人的高光时刻
当33岁的李鸿其手捧威尼斯电影节”未来之狮”奖杯时，谁能想到这位90后电影人已经创新了三项华语影坛新纪录？他不仅是首位获得该奖项的台湾导演，更成为三大国际电影节中最年轻的华语评委其中一个。从《醉·生梦死》的惊艳亮相到《爱是一把枪》的自编自导自演，这位年轻电影人用实力证明：90后已经撑起华语电影的未来！
从演员到导演的华丽转身
“作为演员我参加过很多首映，但以导演身份还是第一次，我特别紧张。”李鸿其在威尼斯首映礼上的这句坦白，道出了所有转型创作者的共同心声。但正是这份诚恳，让《爱是一把枪》打动了国际评委。影片讲述了一个重返社会青年在海边挣扎求生的故事，充满东方美学特色的镜头语言里，我们既能看到《白日焰火》的冷峻，又能感受到《燃烧》的压抑。
这位90后电影人最难得的是什么？是他始终保持着对生活的敏锐观察。影片中所有角色都源自他的生活体验，北海岸的取景地就是他成长的故乡。难怪威尼斯影评人周主席会盛赞：”展现精湛的场面调度技术！”从金马奖最佳新演员到威尼斯获奖导演，李鸿其只用8年就完成了惊人蜕变。
三大首位背后的坚持
为什么说李鸿其是”三大首位90后华语评委”？让我们细数他的里程碑：首位获得威尼斯”未来之狮”的台湾导演；最年轻入围柏林电影节新生代单元的华人演员；最早担任上海国际电影节评委的90后电影人其中一个。这些”首位”背后，是他对电影近乎偏执的热爱。
记得他在获奖感言中特别感谢爱人紫璇吗？这位年轻导演把生活点滴都化作创作养分。从《刺猬男孩》到《地球最终的夜晚》，他始终选择有挑战性的角色。即便在商业片《缝纫机乐队》里，他饰演的鼓手也带着独特的忧郁气质。这种不妥协的坚持，正是当代年轻电影人最珍贵的质量。
华语电影的新生力量
当《爱是一把枪》12月在台湾上映时，观众会看到怎样一部作品？李鸿其说这是”一部关于逃避与面对”的电影。其实这不正是90后世代共同的生活课题吗？在经济低迷、价格多元的时代，年轻导演用镜头诉说迷茫与勇气，这种诚恳表达正是国际影坛最看重的特质。
从侯孝贤到李鸿其，华语电影完成了一次代际传承。33岁就能获得威尼斯认可，这位90后导演的未来还会带来几许惊喜？正如他在领奖时所说：”华语电影大师都在这个舞台上影响着我。”而现在，轮到他来影响下一代了。相信用不了多久，”李鸿其三大首位90后华语评委”的称号后面，还会增添更多令人骄傲的注脚！
